Walter Benjamin entre a fotografia e o cinema
Professor: Alexandre Costa -Professor de Estética e Teoria da Arte no Instituto de Artes da Uerj. Mestre em Filosofia pelo Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ e doutor em Filosofia pela Universidade de Osnabrueck, Alemanha.
Local: Casa do Saber - RJ
Endereço: Av. Epitácio Pessoa, 1164 – Lagoa
Data: 6 a 15 de fevereiro de 2012
Horário: 20h (2ª e 4ª)
Carga horária: 4 aulas
Investimento: R$ 180,00 no ato da inscrição + 1 parcela de R$ 180,00
Mais informações: (21) 2227-2237 ou inforio@casadosaber.com.br / www.casadosaber.com.br
Objetivo:Em uma de suas célebres "Teses sobre o conceito de história", o filósofo alemão Walter Benjamin afirma que “nunca houve um monumento da cultura que não fosse também um monumento da barbárie”. Para ele, todo “monumento da cultura” é tão violento que se torna, paradoxal e automaticamente, um ato de barbárie. Segundo Benjamin, a cultura move-se de acordo com essa dialética, o que leva à pergunta pelo papel ou lugar da arte. O curso pretende abordar esta e outras questões na obra de Benjamin, explorando seus escritos sobre a fotografia e o cinema.
Programa:

• Aula 1 - A crítica da obra de arte e a crítica da cultura: Benjamin e a necessidade histórica de uma diferenciação entre cultura e arte.
• Aula 2 - A fotografia e o cinema, artes de um novo tempo: A “alteração da natureza da arte”, a destruição da aura e a era da reprodutibilidade técnica.
• Aula 3 - A novidade da lente e a teoria do inconsciente ótico. Um estudo de caso: Benjamin e o elogio do surrealismo.
• Aula 4 - A estetização da política e a politização da arte: A estética do fascismo e o anti-fascismo da arte.

Como produzir seu filme com baixo orçamento
Professor: Cavi Borges - Cineasta, produtor e fundador da locadora, produtora de filmes e distribuidora Cavídeo. Já dirigiu 20 curtas e 2 longas-metragens. Produziu outros 32 curtas e 6 longas, acumulando 53 prêmios em Festivais nacionais e internacionais. Ganhou o prêmio Jovem empreendedor do cinema brasileiro, em 2008, indo para Londres na etapa mundial. Realizou o primeiro longa-metragem brasileiro para exibição em celulares.
Local: Telezoom
Endereço: Rua Mário de Andrade, 48 (Largo dos Leões) – Humaitá
Data: 11 a 13 de janeiro 2012
Horário: 19h às 21h (4ª a 6ª)
Carga horária: 8 horas / 3 aulas
Investimento: R$ 280,00Assinantes Filme B têm 15% de desconto.
Mais informações: (21) 3497-7620 ou www.telezoom.com.br
Objetivo: Por meio da explicação e reflexão sobre as etapas de produção de um filme, o curso visa problematizar e informar sobre a realização de filmes com orçamento reduzido.
Programa:

• Repensando o roteiro no baixo orçamento.
• Montando a equipe.
• Pensando o filme.
• Pós-produção.
• Distribuição alternativa.

Roteiro de Cinema: Técnicas Básicas
Professor: David França Mendes - Diretor e roteirista, com trabalhos em cinema e televisão. Em 2009, lançou o longa-metragem Um Romance de Geração, que escreveu e dirigiu, e a série Quase Anônimos, do Multishow, da qual foi criador e fez roteiro final. Em 2011 será lançado Corações Sujos, filme de Vicente Amorim, do qual fez o roteiro, e estreará sua primeira peça de teatro, Não é Amor. Escreveu o roteiro dos longas-metragens O Caminho das Nuvens, 2000 Nordestes (do qual é também codiretor) e Irmãos de Fé.
Local: Telezoom
Endereço: Rua Mário de Andrade, 48 (Largo dos Leões) – Humaitá
Data: 28 de fevereiro a 08 de março de 2012
Horário: 19h às 22h (3ª e 5ª)
Carga horária: 12 horas / 4 aulas
Investimento: R$400,00 Assinantes Filme B têm 15% de desconto.
Mais informações: (21) 3497-7620 ou www.telezoom.com.br
Objetivo: Uma apresentação das principais técnicas de criação e desenvolvimento do roteiro para cinema, desde a idéia e o argumento até a redação final e revisões, incluindo as noções fundamentais de estrutura dramática.
Programa:

1. A idéia. Como tornar útil e concreta uma idéia para filme. Trabalho a partir de elementos de noticiário, contos e imagens.
2. Apresentação de opções de processos de trabalho para redação de um roteiro de ficção.
3. A definição de um recorte. Personagens, locações, vozes, cores, intenções, tom.
4. O papel da pesquisa no combate aos clichês e à mediocridade.
5. Sobre o que é o seu roteiro?
6. Perfis de personagens. O diálogo com a tradição e o diálogo com a modernidade. Arquétipos e mentiras.
7. A sinopse como instrumento de desenvolvimento da história e a sinopse como instrumento de venda do roteiro.
8. Estrutura. Elaboração de uma escaleta.
9. Primeiro tratamento. A importância da visualização. O lugar da autocrítica.
10. Do primeiro tratamento ao roteiro acabado. Revisões. A hora de parar.
11. Próximos passos: Os livros sobre roteiros. Os concursos. Ferramentas do roteirista. A relação com os produtores e os diretores.

A História da Arte e o Cinema - Módulo II
Professor: Ana Cristina Nadruz - Professora de Artes Plásticas, História da Arte e Design em instituições particulares de ensino do Rio de Janeiro e de São Paulo e em seu ateliê, desde 1983. Pós graduada em História da Arte e Arquitetura no Brasil, pela PUC Rio. Licenciatura Plena em Artes Plásticas, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), São Paulo. Cursos livres de extensão com Donato Chiarella (SP), Regina Silveira(SP), Fayga Ostrower(RJ) e Nelson Leirner (RJ).
Local: Cinédia Cena Criativa
Endereço: Rua Santa Cristina, nº 05 – Glória (próximo a estação de metrô Glória)
Data: 6 de fevereiro a 5 de março de 2012
Horário: 19h às 21h (2ª)
Carga horária: 8 horas / 4 aulas
Investimento: R$200,00
Mais informações: Tel: (21) 2221-2633 ou cinediacenacriativa@gmail.com
Objetivo: O curso procura fazer uma viagem do século XIX ao início do século XX apresentando os estilos, escolas, movimentos da história da Arte através do exame de quatro filmes famosos e referenciais.
Programa:

• O que torna um filme o painel artístico de uma época? O cenário, figurinos, objetos de cena, vocabulário, situações, paisagens e por fim o tratamento estético –visual da cena são uma das formas que o cinema tem para retratar o espírito e o estilo de um tempo.
• 1º encontro: A época da inocência (séc. XIX)
• 2º encontro: My fair lady (séc. XX inicio)
• 3º encontro: Reds (séc. XX, início)
• 4º encontro: Gatsby (sec XX, início)

Planejamento e orçamento
Professor: Eliane Fernandes - Produtora de TV há 24 anos, iniciou sua carreira em emissoras de televisão aberta - TVE, Globo, Manchete e Bandeirantes - nos núcleos de produção de linha de show, dramaturgia, musicais, entretenimento, transmissão ao vivo e promoções . No cabo, coordenou a produção de uma série programas para os canais Multishow, HBO, GNT, Futura e SporTV . Trabalhou como diretora de produção para muitas produtoras independentes, como Mixer, Tibet Filmes, Intervídeo, Documentária, entre outras. Atualmente é gerente executiva da TV Brasil.
Local: Academia Internacional de Cinema e TV (Aictv)
Endereço: Rua Jardim Botânico, 601 sobrado
Data: 3 a 31 de março de 2012
Horário: 10h às 14 h (sábado)
Investimento: Não divulgado
Metodologia: Aulas presenciais teóricas com exercícios em sala de aula. Curso online de Linguagem Cinematográfica com aulas pela web.
Mais informações: (21) 3874-0012 e (21) 2239-8291 / www.aictv.com.br / contato@aictv.com.br
Programa (alguns tópicos):

• As técnicas e metodologias para a elaboração e formatação de um projeto audiovisual (seja de curta, média, longa-metragem de ficção, documental, programas de TV, web e outras mídias eletrônicas).
• Os métodos de avaliação e leitura de um roteiro audiovisual. O briefing.
• Orçamento Analítico (detalhado), Cronograma de Desembolso Financeiro, planejamento, controle de custos.
• Preparando o projeto para edital : sinopse, objetivo, justificativa, storyline, ficha técnica, currículos, plano de execução, plano de distribuição, documentação, declarações.

Produção Executiva
Professor: Hélio Pitanga - Produtor executivo com larga experiência em cinema, televisão e publicidade. Especializou-se na área de produção e direção em Los Angeles.
Local: Academia Internacional de Cinema e TV (Aictv)
Endereço: Rua Jardim Botânico, 601 sobrado
Data: 3 a 31 de março de 2012
Horário: 10h às 14 h (sábado)
Investimento: Não divulgado
Metodologia: Aulas presenciais teóricas com exercícios em sala de aula. Curso online de Linguagem Cinematográfica com aulas pela web.
Mais informações: (21) 3874-0012 e (21) 2239-8291 / www.aictv.com.br / contato@aictv.com.br
Programa (alguns tópicos):

• Análise técnica e o conflito artístico x orçamento.
• Os colaboradores diretos: roteirista; orçamentista; consultor; diretor artístico; controler; assessorias jurídica e de imprensa, contador e marketing.
• Levantamento de custos (orçamento detalhado) e estudo de prazos (cronogramas de execução física e financeiro).
• Financiamento público e privado (captação de recursos e leis de incentivo), editais e marketing direto.
• Organização e oficialização de documentos e ações (autorizações, cessões de direitos, comunicados etc).
• Coproduções nacionais e internacionais.
• Investidores e capitalistas: sócios no business da produção executiva.
• Relacionamento com Agência Nacional de Cinema (Ancine) e Ministério da Cultura.

Transmídia em cinema e TV
Parceria do Espaço Telezoom com Grupo Estação e Sesc Rio

Professor: Bruno Valente - Diretor da Punch! Comunicação & Tecnologia. Formado em Comunicação Social (Rádio e TV) pela UFRJ, onde produziu uma das primeiras pesquisas sobre HDTV no Brasil há 10 anos. Pós-graduado no MBA Film & Television Business, pela Fundação Getúlio Vargas. Atua no Mercado Audiovisual há 15 anos desenvolvendo produtos e prestando consultoria e treinamento para empresas como a Apple Brasil– e Renata Frade - Diretora de Conteúdos da Punch!. Atua em jornalismo, comunicação corporativa e marketing para agências de comunicação e multinacionais como Edelman há 15 anos. Jornalista formada pela PUC-RJ, Mestre em Literatura Brasileira pela UERJ, pós-graduada em Jornalismo pela UniverCidade/jornal O Dia. Professora de cursos de Jornalismo na Universidade Estácio de Sá.
Local: Estação SESC Botafogo
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 88 - Botafogo
Data: 6 a 27 de março de 2012
Horário: 20h às 22h (2ª)
Carga horária: 8 horas / 4 aulas
Investimento: R$ 400,00. 10% de desconto para inscrições realizadas com até uma semana de antecedência. Associados Sesc têm 20% de desconto.
Mais informações: (21) 3497-7620 ou www.telezoom.com.br
Objetivo: Apresentar os principais conceitos e aplicações envolvidos na idéia de transmídia, bem como suas aplicações na área do audiovisual.
Programa:

• Convergência: antes pelo Storrytelling e hoje pelo Digital Storrytelling.
• Transmedia Storrytelling: se não é adaptação, do que se trata?
• Diferença entre Transmedia e Cross-Media.
• 7 princípios do Transmedia Storrytelling.
• Aplicações na tv, no cinema, publicidade.
• Na prática: Modelos de negócio e Bíblia no formato transmídia.

Curso básico de produção
Professora: Amélia Dória- Diretora Artística e de Produção, tendo como principais trabalhos shows de Chiclete Com Banana, Carlinhos Brown, 50 Cent e Tim Maia, além dos eventos Projeto Natura Musical 2010 e Festival Espicha Verão Bahiatursa 2010.
Local: Telezoom
Endereço: Rua Mário de Andrade, 48 (Largo dos Leões) – Humaitá
Data: 8 a 29 de março de 2012
Horário: 20h às 22h (5ª)
Carga horária: 8 horas / 4 aulas
Investimento: R$ 350,00 Assinantes Filme B têm 15% de desconto.
Mais informações: (21) 3497-7620 ou www.telezoom.com.br
Objetivo: O curso, neste primeiro módulo, apresentará conceitos básicos de produção nos segmentos de publicidade, cinema, teatro, televisão, eventos corporativos e culturais, mostrando todo o processo de decupagem de um briefing, planilhas de orçamentos, escolha de uma equipe, escolha e definição de equipamentos, contratos, termos e outros documentos. Serão mostrados os passos de um projeto cultural, com os detalhes de uma planilha para a sua inscrição nas leis de incentivo.


Cinema brasileiro contemporâneo
Professor: Hernani Heffner – Atua como Conservador-Chefe da Cinemateca do MAM, Professor da PUC-RJ e pesquisador da Cinédia. Atualmente faz a Coordenação da restauração do longa Copacabana Mon Amour, de Rogério Sganzerla, e realiza a Curadoria de Filmes do Festival Cine Música, em Conservatória-RJ.
Local: Cinédia Cena Criativa
Endereço: Rua Santa Cristina, nº 05 – Glória (próximo a estação de metrô Glória)
Data: 15 de março a 3 de maio de 2012
Horário: 19h às 22h (5ª)
Carga horária: 24 horas / 8 aulas
Investimento: R$ 440,00 ou duas parcelas de R$220,00
Mais informações: Tel: (21) 2221-2633 ou cinediacenacriativa@gmail.com
Objetivo: Abordar o novo contexto de criação da produção independente brasileira, respaldada pelo digital, pelos novos circuitos de distribuição de conteúdo e por um país cada vez mais “rico”.
Programa:
Com a afirmação de um número cada vez maior de pólos regionais de produção audiovisual, configurou-se uma descentralização econômica, política e estética da produção cinematográfica, alicerçada pelo suporte digital, pela cultura dos editais e por novos circuitos de distribuição, como os festivais. O curso apresentará brevemente o que demarca esta produção recente tanto em termos estéticos, quanto em termos históricos.

Interpretação para Cinema
Professor: Rejane Kasting Arruda – Professora de atuação e pesquisadora no Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator da USP. Deu aulas em institutos de referência como SP Escola de Teatro, Casa da Palavra Mario de Andrade, UDESC, etc. No teatro, dirigiu peças como Hamlet Machine, Esperando Godot e Vácuos. No cinema, atuou como atriz em: Corpo, de Rossana Foglia e Rubens Rewald, O veneno da madrugada, de Ruy Guerra, Primavera, de Carlos Porto.
Local: Inspiratorium Escola de Cinema e Artes
Endereço: R. Pedro Morganti, 51 - Metrô Vila Mariana
Data: De 06 a 15 de fevereiro de 2012
Horário: 19h as 22h (2ª a 6ª e 2ª a 4ª)
Carga horária: 8 aulas / 24 horas
Investimento: R$ 450,00
Mais informações: (11) 2619-3111 / (11) 2619-7111 ou agenda@inspiratorium.com.br / www.inspiratorium.com.br
Objetivo: Apresentar ao ator o universo da linguagem cinematográfica e as possibilidades técnicas de efeito da espontaneidade de fala e ações, focando o detalhamento e a riqueza da construção dos personagens.
Programa resumido:

• Observação e descrição de performances de atores em cinema.
Memorização e improviso a partir de uma "descrição de corpo";
• Construção de pré-jogo com as técnicas: "fala interna" e "pergunta do Meisner";
• Improviso com o pré-jogo em cena por meio de um monólogo e de um cena em dupla.
• Exercícios da construção poética que implica o cotidiano e da vivência de uma situação limite que provoca explosão emocional.

Introdução à direção de arte cinematográfica
Professor: Vera Hamburger – Diretora de arte e cenógrafa. Desenvolve trabalhos no cinema, teatro e em filmes publicitários, além de ter atuado também em espetáculos de dança e óperas. Trabalhou na realização de longas-metragens de diversos cineastas, como Hector Babenco, Walter Lima Jr., Cacá Diegues, Sérgio Rezende, Cao Hamburger, Tata Amaral, Eliane Caffé e Philipe Barcinski. Na área de ensino desenvolve cursos de direção de arte e cenografia tanto em escolas de curso livre como em instituições de ensino de nível superior.
Local: Centro Cultural b_arco
Endereço: Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426
Data: 6 a 11 de fevereiro de 2012
Horário: 19h30 às 22h30 (2ª a 6ª) e 14h às 17h (sábado)
Carga horária: 6 aulas / 18 horas
Investimento: 2x de R$230,00 ou R$400,00 à vista.
Mais informações: (11) 3081-6986 ou www.obarco.com.br
Objetivo: Os participantes devem, ao final da oficina compreender a abrangência e especificidade do papel do diretor de arte; conhecer noções básicas do processo de criação e realização de um projeto de direção de arte cinematográfica; discutir as principais matérias e ferramentas de trabalho; discutir as relações entre os diversos departamentos e profissionais envolvidos a cada etapa de criação e realização de um projeto.
Programa resumido:

• 1ª aula – Introdução: aula expositiva da relação entre a dramaturgia e a direção de arte. Cenografia, figurino, maquiagem e efeitos especiais.
• 2ª aula – O processo de realização - do roteiro à filmagem.
• 3ª aula – As matérias e ferramentas da direção de arte.
• 4ª aula – Estudo de caso 1 – O processo de criação e de realização da direção de arte e cenografia do filme Não por acaso de Philippe Barcinscky.
• 5ª aula – Estudo de caso 2 – Cafundó, de Clóvis Bueno e Paulo Betti.
• 6ª aula – Estudo de caso 3 – Castelo Ratimbum, o filme de Cao Hamburger.

Edição e Montagem
Professor: André Finotti - Montador e diretor cinematográfico. As obras com as quais colaborou foram selecionadas em importantes festivais como Cannes e Veneza e ainda premiadas nos festivais Sundance, San Sebastian, Mostra Internacional de São Paulo, É Tudo Verdade, entre outros.
Local: Inspiratorium Escola de Cinema e Artes
Endereço: R. Pedro Morganti, 51 - Metrô Vila Mariana
Data: De 27 de fevereiro a 5 de abril de 2012
Horário: 19h as 22h (2ª e 5ª)
Carga horária: 12 aulas / 36 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 495,00 ou à vista com 10% de desconto, R$ 1782,00
Mais informações: (11) 2619-3111 / (11) 2619-7111 ou agenda@inspiratorium.com.br / www.inspiratorium.com.br
Objetivo: Capacitar o aluno para o mercado profissional de cinema, permitindo que compreenda os fundamentos da montagem nas áreas técnica e artística, e no trabalho em equipe. Ao final da oficina, o aluno saberá como criar um material audiovisual utilizando imagens de diversas fontes, música, efeitos sonoros e gráficos. Conhecerá ainda os recursos estéticos e estilísticos da montagem, os conceitos artísticos e a estrutura dramática. Além de entender as relações numa equipe de longa metragem sob o ponto de vista do montador e do assistente de montagem.
Programa resumido:

• Introdução: conceito, mercado, equipe e software
• Software de edição I: captura, formatos, conversão, etc.
• Software de edição II: sincronização, efeitos, masterização, etc.
• Processos de montagem para cinema
• Fluxos de trabalho na pós-¬produção
• História da montagem
• Linguagem cinematográfica na montagem I
• Linguagem cinematográfica na montagem II
• O roteiro na montagem
• Documentário e outros formatos
• "Mão na massa": aula prática de montagem
• Aula final: corte final e finalização do vídeo, autoração de DVD, carreira, etc.

1 Semestre de formação em documentário: Fundamentos práticos e teóricos
Professora: Paola Prestes – Documentarista com especialização em Cinema Documentário pela FGV. É mestranda em Comunicação e Semiótica na PUC-SP, onde escreve uma dissertação sobre o cinema documentário de Werner Herzog. Fundou a produtora independente Sarnafilmes em 2001, e o grupo de criação audiovisual Praxis Digital em 2010. Realiza documentários etnográficos para agências de publicidade, vídeos institucionais, vídeoinstalações e documentários cuja temática está relacionada à arte e cultura brasileiras.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 2 de março a 29 de junho de 2012 (6ª e sábado).
Horário: Sexta de 19h30 às 22h30 e sábado das 15h às 18h.
Carga horária: 21 aulas / 63 horas
Investimento: R$ 490,00 + 5 parcelas de R$ 490,00. Matrícula: R$ 300,00. Inscrições até 15/11 com isenção de matrícula.
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: Neste curso, o aluno conhecerá a história do documentário e suas principais vertentes, desenvolvendo um olhar crítico com relação ao cinema documentário versus o cinema de ficção para começar a fazer documentários de sua autoria.
Metodologia:

O curso é de nível básico e será dividido em três momentos:
• Aulas Teóricas:
Fundamentos e conceitos de cinema documentário.
• Aulas Técnicas:
Fundamentos e conceitos em fotografia e captação de som de cinema documentário.
• Oficinas:
Desenvolvimento de um documentário.

Com essas três abordagens complementares, o aluno terá a base necessária para realizar documentários autorais.

Produção de lançamento de filmes
Professor: Carolina Scalice – Produtora na Varal Produções, assinando a coordenação de produção das séries do Dr. Drauzio Varella dentro do programa dominical Fantástico. Trabalhou na produção de lançamento de diversos longas-metragens da O2 Filmes, como Não por acaso de Philippe Barcinski, Cidade dos homens de Paulo Morelli, O banheiro do Papa de César Charlone e Enrique Fernández e Ensaio sobre a cegueira de Fernando Meirelles.
Local: Centro Cultural b_arco
Endereço: Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426
Data: 27 de março a 24 de abril de 2012
Horário: 19h30 às 22h30 (3ª)
Carga horária: 5 aulas / 15 h
Investimento: 2x de R$230,00 ou R$400,00 à vista.
Mais informações: (11) 3081-6986 ou www.obarco.com.br
Objetivo: Tendo em vista a atual demanda do mercado cinematográfico por produtores de lançamento comercial e a existência de poucos profissionais neste segmento da produção, o curso visa capacitar mão-de-obra e voltar atenções para este nicho de mercado.
Bibliografia sugerida: Tudo o que você queria saber sobre comercialização de filmes nacionais mas não tinha a quem perguntar, de Marta Machado
Programa resumido:

Aula 1
• Formas de financiamento de um longa-metragem (editais).
• Forma de investimento em distribuição.
• Divisão de renda de bilheteria.
• Divisão de grupos e escolha de 1 filme pro grupo para trabalho de apresentação.
Aula 2
• A importância de achar seu público alvo.
• Briefing: como vender e divulgar seu filme.
• Screenings tests.
• Criação da identidade visual de um filme e do “enxoval“ de lançamento.
• A função da assessoria de imprensa.
Aula 3
• Plano de mídia e Globo Filmes
• Como fazer um orçamento de comercialização
• Modos de viabilizar um lançamento com menos recursos (permutas e parcerias)
Aula 4
• Festivais pelo mundo: uma vitrine para o lançamento de seu longa e a hierarquia entre eles
• Produção de lançamento para curtas-metragens: existe mesmo?
Aula 5
• Avaliação dos alunos: apresentação de trabalho propostos na primeira aula

Semana de Orientação da AIC
Palestrantes: Leonardo Medeiros , Gustavo Taretto – Cineasta argentino, diretor de Medianeras, Sebastián Silva – Cineasta chileno, realizador de Gatos viejos, A babá e La vida me mata, Michael Wahrmann - Diretor, roteirista e editor uruguaio, autor do curta-metragem Avós – e José Wilker.
Local: Academia Internacional de Cinema
Endereço: Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142 – Higienópolis
Data: 06 a 10 de fevereiro de 2012.
Horário: 17h (2ª a 6ª)
Investimento: Gratuito, mediante confirmação de presença no endereço rsvp@aicinema.com.br
Mais informações: (11) 3660 7883 ou info@aicinema.com.br
Objetivo: A Semana de Orientação inaugura o calendário de aulas do Filmworks – Curso Técnico em Direção Cinematográfica, um dos mais completos cursos de formação de cineastas do Brasil Ao longo da semana, serão exibidos filmes representativos das carreiras dos convidados , seguidos de palestras com os mesmos. Para mais informações, acesse www.aicinema.com.br.
Programa:

• 06.02 – Segunda-feira: Exibição do filme Cabra cega, seguida da abertura da semana de orientação com os diretores Flavia Rocha e Steven Richter e pela palestra Formação profissional do ator no Brasil, atuação no cinema e na TV – perspectivas de mercado, com o ator Leonardo Medeiros.
• 07.02 – Terça-feira: Exibição do filme Gatos Viejos, seguida da palestra Produção cinematográfica rápida e de baixo orçamento e a relação do cineasta com os atores, com o cineasta Sebastian Silva.
• 08.02 – Quarta-feira: Exibição do filme Medianeras, seguida da palestra Cinema argentino: co-produções, captação, distribuição e estética contemporânea, com o diretor Gustavo Taretto.
• 09.02 – Quinta-feira: Exibição do filme Avós (curta-metragem) e Omã (curta-metragem), seguida da palestra O início da carreira de um cineasta: como sobreviver com cinema independente, com Michael Wahrmann.
• 10.02 – Sexta-feira: Exibição do filme O maior amor do mundo, seguida da palestra Produção, direção e atuação no cinema brasileiro: evolução histórica com José Wilker.