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Cursos e seminários
Atualizações: denise@filmeb.com.br
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Atuando em cinema e televisão (nível básico)
Professores: Ana Kfouri, diretora, e Jorge Monclar, diretor de fotografia.
Local: Academia Internacional de Cinema & TV (AICTV)
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 7 de abril a 19 de maio
Horário: 19h às 22h20 (4ª)
Investimento: R$ 906,00. Parcelamento em até 5 vezes sem juros.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617 ou aic@academiaintercinema.com.br
Oficina de roteiro para cinema
Professor:Eraldo Canani, formado em roteiro pela Escola Darcy Ribeiro, pós graduado em MKT Estratégico na Universidade Estácio de Sá, diretor de negócios da Empresa Cinema Maior.
Local: Bazar de Ideias
Endereço: Rua Real Grandeza, 59 - casa 10 - sala 202 – Botafogo
Data: 14 de abril a 22 de maio
Horário: 19h às 22h (4ª) e 10h às 13h (sábados)
Investimento: R$ 330,00. R$130,00 na inscrição e o restante parcelado.
Mais informações: (21) 8624.3980 / (21) 8365.2707 ou bazzardeideias.1@gmail.com
Objetivo: Estudar os fundamentos do roteiro cinematográfico e sugerir um método prático de elaboração de roteiros e de identificação e resolução de problemas comuns.
Além do conteúdo específico da área de escrita para cinema, a oficina abordará a realidade da carreira de roteirista no Brasil bem como os aspectos mais relevantes do mercado de cultura incentivada (legislação, planejamento, captação de recursos, produção, distribuição e exibição).
Programa:
• Módulo 1 – Indústria cinematográfica brasileira. Ontem, Hoje, Amanhã. Mercado cinematográfico nacional, internacional e coproduções. Cinema como arte. O papel do roteirista no cinema brasileiro. Leis de incentivo, projeto cinematográfico, produção cinematográfica. Distribuição, exibição, público, novas mídias. O Que é um Roteiro de Cinema; Personagens. Análise do filme Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.
• Módulo 3 – Construindo um Personagem. Criação do personagem. Arquétipos. Personagens principais. Personagens secundários. Análise do filme A vida dos outros, de Florian Henckel von Donnersmarck
• Módulo 3 – Construindo um roteiro passo a passo. Sinopse; Argumento; Estrutura dramática; Estrutura narrativa. Enredo. Análise de Filmes. Formatação do Roteiro; Cenas seqüências; Ação dramática; Rubricas; Som; Transições. Análise do filme Flores partidas, de Jim Jarmursch
• Módulo 4 – Problemas de Enredo; problemas de Personagem; Problemas de estrutura. Aspectos estéticos e éticos da adaptação. Registros e Mercado. Análise do filme Gran Torino, de Clint Eastwood
Na trilha dos mestres – um passeio estético-musical pela obra de oito cineastas
Professor: Marcelo Janot, jornalista, crítico de cinema e DJ. Crítico do jornal O Globo, comentarista do canal Telecine Cult e editor do site Críticos.com.br.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 6 a 27 de abril (3ªs feiras)
Horário: 19h30 às 21h30
Investimento: R$ 320,00 (50% na inscrição, 50% em cheque pré-datado para até 30 dias)
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: O curso analisará a estética da obra de mestres do cinema mundial, como Stanley Kubrick, David Lynch, Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Steven Spielberg e George Lucas, mostrando a importância do uso da música na construção narrativa de seus filmes.
Programa:
• 6 de abril
Stanley Kubrick e Bernardo Bertolucci: a genialidade na hora de musicar gêneros distintos.
• 13 de abril
Pedro Almodóvar e Wong Kar-Wai: a música sentimental embala as leis do desejo.
• 20 de abril
Steven Spielberg e George Lucas: o cinema de entretenimento redescobre a música clássica de Hollywood.
• 27 de abril
David Lynch e Quentin Tarantino: mistério, humor, delírios e música pop.
Técnicas de assistência de direção
Professora: Márcia Derraik, diretora, produtora e assistente de direção. Dirigiu o longa Onde a coruja dorme, os curtas-metragens premiados: Coruja e Dib, entre outros trabalhos, incluindo programas de TV e institucionais. Como produtora e/ou assistente de direção, trabalhou com Domingos de Oliveira em seus quatro últimos filmes, e também com Guel Arraes, Roberto Berliner e Jorge Furtado.
Local: Grupo Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo
Data: a partir de 6 de abril
Horário: 19h30 às 22h
Carga horária: 4 aulas
Investimento: R$ 350,00 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista)
Mais informações: (21) 2266-9900 /
laboratorioestacao@grupoestacao.com.br
Objetivo: O curso irá mostrar quais são os elementos com que tem que lidar o assistente de direção de cinema e TV no dia-a-dia da produção e do set, quais são os procedimentos corretos, o que se espera desse profissional.
Programa:
• Roteiro, análise técnica, listagens, caderno de produção, o trabalho com os diversos departamentos, o trabalho com o diretor, escolha de locações, escolha de elenco, trabalho com atores, plano de trabalho, etc.
Trilha sonora: a alma de um filme
Professor: David Tygel, músico, cantor, compositor, integrante do grupo Boca Livre, autor de mais de 30 trilhas para o cinema nacional e internacional, ganhador de cinco Kikitos do Festival de Gramado, professor de Trilha Sonora na PUC-Rio.
Local: Espaço Telezoom
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 12, 14 e 16 de abril
Horário: 16 às 19h (2ª, 4ª e 6ª)
Investimento: R$ 180,00. Desconto de 10% para pagamentos à vista, realizados até uma semana antes do início do curso.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617
Objetivo: O objetivo do curso é abrir os segredos da produção e da criação das trilhas sonoras no cinema, além de contar a sua história, desde o cinema mudo até os dias de hoje.
Programa: Serão exibidos filmes e documentários comentando essa relação mágica entre diretores e compositores - Hitchcock, Fellini, Tarantino, Nino Rota, Bernard Herrmann e Toru Takemitsu, para citar alguns. O professor mostrará e tocará as trilhas de seus filmes ao vivo em aula.
Curso de roteiro: Introdução à narrativa em múltiplas plataformas
Professor: Renato Fagundes, jornalista e roteirista da Conspiração Filmes.
Local: Espaço Telezoom
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 3, 4, 10 e 11 de maio (2ª e 4ª)
Horário: 19h30 às 21h30 (2ª, 4ª e 6ª)
Investimento: R$ 320,00 (2 x 160,00). Desconto de 10% para pagamentos efetuados até uma semana antes do início do curso à vista, em espécie, cheque ou cartão de débito.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617
Programa:
Aula 1 – A narrativa de mil faces:
• Estrutura: o que é uma história dramática?
• Os três atos.
• O herói e sua jornada.
• Personagens, arquétipos e estrutura emocional.
• Narrativa orientada a personagem e narrativa orientada a trama.
• Visão geral das plataformas: cinema, TV, web, celular, quadrinhos, games.
• O processo criativo: tagline, sinopse, argumento, escaleta, roteiro.
• Exibição e análise do curta How They Get There, de Spike Jonze.
Aula 2 – Histórias curtas
• A construção da história curta: nocaute em vez de vitória por pontos.
• Curtas para cinema.
• Curtas de animação e curtas para web: características e diferenciais.
• A história curta como esqueleto de aventura: a lógica dos videogames.
• Discussão dos trabalhos e textos propostos na aula anterior.
• A cena como curta-metragem (introdução ao tema, que será abordado na próxima aula).
• Exibição e análise de cena de Era Uma Vez na América, de Sergio Leone.
Aula 3 – Histórias longas
• A cena como unidade dramática básica, que resume toda a jornada do herói, ao mesmo tempo em que a faz avançar.
• Revendo os três atos.
• Os três atos dentro da cena.
• A jornada do herói dentro da cena.
• Encadeamento e inflexão de cenas: a narrativa como dialética.
• Curva dramática do protagonista.
• Relações com os demais personagens.
• A narração visual e a linguagem do cinema.
• Discussão dos trabalhos e textos propostos na aula anterior.
• Lições da narrativa longa aplicadas à TV: a construção da série de TV, o episódio como narrativa longa, mas integrada a outra ainda maior (introdução ao tema, que será abordado na próxima aula).
• Exibição e análise do episódio piloto da série Weeds.
Aula 4 – Histórias muito longas
• Planejamento e criação de séries (TV, web, quadrinhos).
• Os tipos de séries - seriadas, procedurais, temáticas - e suas características.
• Curva dramática do herói: a diferença entre cinema e TV
• Processo criativo: personagens, universo, tramas
• Duração de episódios (uma hora, meia hora, alguns minutos)
• Duração de séries: planejando histórias muito longas
• Continuidade e arcos dramáticos variáveis
• A construção de episódios com força dramática independente
• Os episódios como elementos de construção da série
• A importância do piloto e seus elementos obrigatórios
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Roteiro básico para cinema
Professor: Fabio Camarneiro, colaborador da revista Cinética e atua como jornalista, professor de cinema e roteirista.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 13 de abril a 1º de junho
Horário: 15h às 18h (3ª)
Carga horária: 8 aulas / 24 horas
Investimento: R$ 210,00 + 2 parcelas de R$ 210,00. Aula avulsa: R$ 120,00.
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: Capacitar o aluno a elaborar roteiros de longas e curtas-metragens por meio de técnicas e ferramentas de escrita e de montagem de roteiros cinematográficos.
Programa:
• Introdução
• O conflito dramático
• O enredo, a estrutura em três atos
• Os personagens
• Os gêneros sérios; os cômicos
• O épico
Cenografia no cinema
Professora: Vera Hamburger, diretora de arte e cenógrafa de cinema, teatro, dança e ópera. Formada em arquitetura pela USP. Realizou, entre outros, a direção de arte dos filmes Ó pai, ó, Não por acaso, Deus é Brasileiro, Castelo Ra-tim-bum, O Filme.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 22 a 29 de abril
Horário: 19h às 22h (3ª e 5ª)
Carga horária: 3 aulas / 9 horas
Investimento: R$ 1800,00 + 1 parcela de R$ 180,00. Aula avulsa: R$ 132,00.
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: Realizar estudos de casos a partir de fotografias de locação, desenhos de projeto e fotografias de construção e de cena.
Oficina de roteiro
Professor: Andréa Simão, Formada em Audiovisual pela Escola de Comunicação de Artes da Universidade de São Paulo com especialização em roteiro. É roteirista do programa infantil Cocoricó para a TV Cultura.
Local: Academia Internacional de Cinema
Endereço: Dr. Gabriel dos Santos, 142 – Higienópolis
Data: 27 de março a 26 de junho
Horário: 9h às 12h (sábados)
Investimento: R$ 810,00 à vista (com 10% de desconto) ou 3 x R$ 300,00
Mais informações: Kelly (kelly@aicinema.com.br) ou Angela (angela@aicinema.com.br) / Tel.: (11) 3826-7883
Objetivo: Partindo de teorias utilizadas por profissionais de roteiro cinematográfico, a oficina fornecerá as ferramentas necessárias para a formatação, escrita e análise do roteiro de ficção. Tendo a estrutura dramática clássica como ponto de referência, o curso pretende utilizar exercícios práticos e atender a profissionais e estudantes interessados no desenvolvimento da identidade criativa para a confecção e/ou crítica de roteiros de ficção.
Programa:
Parte 1
• As dificuldades do roteirista na narrativa atual.
• Identidade criativa: como encontrá-la?
• As funções de um roteiro: da pré-produção à edição
• Fases de um roteiro: story line, argumento, escaleta, versões.
• Escrever através das imagens: regras de formatação e escrita do roteiro.
• O personagem: para quem a história acontece.
• A função da cena e das sequências no avanço da história.
Parte 2
• A narrativa clássica: a divisão em 3 atos.
• Introdução: como despertar a empatia pelo personagem, como definir um bom objetivo, o que é um bom protagonista, como fornecer os dados necessários à história, como apresentar temas.
• Conflito: técnicas e elementos para manter o espectador envolvido: a importância da manipulação das informações, do tempo, dos diálogos.
• Resolução: maneiras de construir um final que satisfaz.
• Análise de sequências em filmes clássicos: o propósito de cada elemento, cada fala e cada ação.
Parte 3
• Narrativas não-clássicas: as outras formas de contar uma história.
• Como atuam os elementos clássicos nos outros tipos de narrativa.
• Análise de filmes não-clássicos e seus elementos.
Parte 4
• Exercício de roteirização de curta.
• A jornada do herói: outra maneira de analisar a estrutura e os elementos de uma narrativa.
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Cinema digital
Realização e coordenação: Parceria entre o Centro Europeu e os realizadores cinematográficos Fernando Severo, da WG7BR Produções (www.wg7br.com), Diego Lopes, da Oger Sepol Produções (www.ogersepol.com) e Gil Baroni, da WG7BR Produções (www.wg7br.com).
Local: Centro Europeu Profissões e idiomas
Endereço: Rua Brigadeiro Franco, 1.700
Data: março e agosto
Horário: 8h30 às 11h45 (3ª e 5ª feira) e 19h15 às 22h30 (2ª e 4ª)
Carga horária: 280 horas/aula (um ano letivo)
Investimento: R$ 4.250,00 podendo ser parcelado em 11 vezes.
Mais informações: (41) 3222-6669 e www.centroeuropeu.com.br
Objetivo: Preparar o aluno para atuar profissionalmente em diversas áreas do meio audiovisual que operam com tecnologia digital, fornecendo uma base sólida de conhecimentos da criação cinematográfica e televisiva, enfocando seus principais aspectos artísticos e técnicos. Para isso são abordados no curso todos os principais elementos que fazem parte de uma realização audiovisual, como roteiro, direção, direção de fotografia, som, edição e produção, entre outros.
O aluno tem ao seu dispor uma infra-estrutura de equipamentos, laboratório e estúdio que possibilitam a realização de filmes digitais em resolução SD (Standard) e HDV (Alta Definição), e conta com ilhas de edição não-linear de imagem e de som capacitadas para finalizar vários trabalhos simultâneos.
Programa (alguns itens):
• Roteiro para cinema e TV – Conceitos fundamentais da roteirização para cinema; Argumento – Tratamento – Roteiro Final; Estudo de roteiros premiados; Estrutura dramática de uma história; Criação de personagens, etc.
• Produção para cinema e TV – Direção de produção; Visão geral das posições e funções da equipe de produção; Produção no set e sua infra-estrutura; Work flows de organização de produção; Decupagem de roteiro, etc.
• Direção de fotografia e câmera – Principais técnicas da fotografia para cinema digital; Estudo das características das diversas fontes de luz - naturais e artificiais - suas aplicações e usos estéticos; Composição e enquadramento; Teoria das cores; Uso de lentes e filtros; Tipos de movimentos de câmera, etc.
• Direção de arte – Criação de storyboard; Criação de desenho de produção; Criação da planta baixa de sets de filmagem;
Desenho e a confecção de cenografia e de figurino; Concepção e execução de maquiagem e dos efeitos especiais; Produção de objetos, etc.
• Direção de cena e direção de atores – Interação do Diretor com outros departamentos de produção e criação; Conceito de realizador de cinema; Estabelecendo a metodologia de trabalho; Estudo das técnicas de direção e respectivos processos criativos, que permitem ao diretor comandar todas as etapas de realização de um trabalho audiovisual, etc.
• Edição e pós produção – O papel do editor como organizador do sentido e da narrativa do filme; Técnicas para cobrir um diálogo; Cortes de planos; Encadeamento de imagens; Possibilidades de transição de cenas, etc.
• Design e captação de som – Microfones e captação de som em estúdio e locação; Conceitos de acústica e de ambientes sonoros; Processos de sync e time code, etc
• Técnicas de documentários e reportagem – Conceitos do cinema documental; Contraponto entre a realidade e a ficção;
Diferenças técnicas e artísticas do cinema de ficção e do documentário; Principais elementos da linguagem audiovisual de não-ficção, etc.
• Mídias digital e TV digital – Principais diferenças da tecnologia analógica para digital; Televisão analógica e televisão digital; Principais tendências de linguagem e comunicação para novas plataformas (i-pod, internet, celular) e as inovações tecnológicas nessa área; Características específicas do Cinema Digital, etc.
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Oficina Ciclo de produção e mercado
Palestrantes: Marco Aurélio Marcondes (Sócio e diretor geral da distribuidora MovieMobz), Steve Solot (Fundador do Centro Latino-Americano de Treinamento e Assessoria Audiovisual - LACT), Jorge Peregrino (Vice-presidente sênior de distribuição para América Latina da Paramount) e Sérgio Sá Leitão (Presidente da distribuidora RioFilme).
Local: Espaço Telezoom
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 15, 22, 29 de março e 6 de abril
Horário: 20h às 22h (segundas)
Carga Horária: oito horas
Investimento: R$ 360,00 (2 x R$180,00): 4 palestras/ R$ 120,00 cada palestra. Desconto de 10% para pagamentos efetuados até uma semana antes do início do curso à vista, em espécie, cheque ou cartão de débito. Desconto de 20% para associados da Academia Brasileira de Cinema.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617
Programa:
• Distribuição e exibição alternativa, circuitos independentes, novas mídias.
• Mercado internacional de cinema: oportunidades de negócios.
• Mercado de distribuição.
• Novas diretrizes de produção e distribuição.
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